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Karima El Amrani a commencé la danse à Aurillac auprès de Vendetta Mathea. Elle se forme en danse contemporaine au Conservatoire Supérieur de Musique de Danse de Paris d’où elle sort diplômée en 2011. Elle débute sa carrière d’interprète auprès de la compagnie de Hofesh Shechter puis collabore avec Christoph Winkler, Clod Ensemble, la compagnie 7273, David Drouard, Adriano Wilfert Jensen, Thomas Lebrun, Myriam Gourfink, Damien Jalet, Dalila Belaza et Guilhem Chatir.

Parallèlement à son activité chorégraphique, elle se forme dans un premier temps à l’enseignement du yoga ashtanga et étudie au sein du département danse de l’université Paris 8. Elle obtient par la suite un master en management de projets culturels. Elle est aujourd’hui coach certifiée en Relational Dynamics et Communication Non Violente ( CNV ) et se forme actuellement à la préparation mentale des sportifs de haut niveau.

A la rentrée 2024 et à l’invitation de Muriel Maffre, directrices des études chorégraphiques au CNSMD de Paris, elle rejoint le département danse à la coordination du second cycle ( master ) tout en continuant de développer son propre travail de chorégraphe et d’interprète.

ENG

Karima El Amrani initiated her dance journey in Aurillac under the guidance of Vendetta Mathea. She honed her skills in contemporary dance at the Conservatoire Supérieur de Musique de Danse de Paris, graduating in 2011. Launching her career as a performer, she collaborated with Hofesh Shechter's company, Christoph Winkler, Clod Ensemble, 7273, David Drouard, Adriano Wilfert Jensen, Thomas Lebrun, Myriam Gourfink, Damien Jalet, Dalila Belaza and Guilhem Chatir.

In 2018, Karima founded the company smitten, a platform for her creative projects, such as the solo "Album de chorégraphies" (2020) exploring her diverse dance influences and the duo "Les Figures de l’attention" (2022) delving into interpersonal dynamics. For the 2026, she is preparing a piece titled "Ajar-CCI," exploring the theme of tenderness, and ventures into curation with "Seul Ensemble," an immersive choreographic evening guiding the audience through unique historical venues via the works of multidisciplinary artists.

Karima also facilitates a monthly discussion group for dancers called "En Conversation” and contributes to the dance department at CNSMD in Paris, engaging with dance students on topics related to professionalization and the unique journeys of dancers.

In addition to her choreographic pursuits, she initially delved into Ashtanga Yoga instruction and studied in the dance department at the University of Paris 8. Subsequently earning a master's degree in cultural project management, she is now a certified coach in Relational Dynamics and Nonviolent Communication (NVC). Currently, she is undergoing training in mental preparation for high-performance athletes while continuously developing her work as a choreographer and performer.

Alongside her dance career, she joins the dance department of the Conservatoire the Paris in Septembre 2024 as the postgraduate program coordinator.

La compagnie smitten a été créée en 2018 et s’articule dans la continuité de son parcours d’interprète, comme un laboratoire de recherche extensible et poreux accueillant en son sein de multiples problématiques et désirs mouvementés.

Elle héberge ses projets de création : le solo Album de chorégraphies  (2020) qui revisite les différentes danses et influences de son parcours ; le duo Les Figures de l’attention (2023) qui pose la question du rapport à l’autre.

Pour la saison 25-26, elle prépare un quatuor intitulé AJAR-CCI et fait ses premiers pas de curatrice à travers le projet Seul Ensemble, une soirée chorégraphique immersive qui invite le public à la (re)découverte de lieux insolites ou historiques à travers le travail de plusieurs artistes multi-disciplinaires.

Karima facilite par ailleurs un groupe de parole mensuel pour danseur.euse.s intitulé En Conversation et intervient notamment au CNSMD de Paris auprès des étudiant.es du département danse pour échanger autour des problématiques de professionnalisation et des spécificités des parcours de danseur.euses.

En Conversation est un projet né de l’envie de prendre le temps de rencontrer et discuter avec des danseurs/danseuses de tout horizons et d’ouvrir un espace commun de réflexion. 

C’est une invitation à la rencontre et au dialogue. Une opportunité de découvrir et échanger sur nos expériences et nos parcours, de créer de nouvelles solidarités et formes de collaboration.

Elle se présente sous forme de rendez-vous réguliers portés par un/des groupes de parole composés de 5 à 10 personnes et propose d’ouvrir un espace pour échanger sur les réalités et problématiques de notre métier de danseur.

C’est dans une volonté de faciliter et contribuer à la liberté de chaque danseur/danseuse de s’engager avec conscience et confiance dans un parcours artistique qui lui ressemble, que le projet En Conversation s’engage à ouvrir un espace de rencontre et de partage qui soit bienveillant, inclusif et créatif.

Découvrir l’initiative ici